映画」タグアーカイブ

そして、猿の惑星へ

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%8C%BF%E3%81%AE%E6%83%91%E6%98%9F:_%E8%81%96%E6%88%A6%E8%A8%98

昨日、観てきました。「猿の惑星 聖戦記(グレート・ウォー)」。

歴代の中では、マット・リーヴス監督の手掛けた本シリーズが一番はまったかもしれないです。

とはいえ、昔のは昔のでいいんですけどね。ハリボテの猿が人間を囲み、人間が発狂するというそのヒステリックな映像の狂気さに興奮する系として成立していたなと。

本シリーズでは映像もほんっとうにリアル。どちらかというと脚本自体が面白くて(特に一作目「創世記(ジェネシス)」)、また主人公のシーザーのイケメンっぷりに脱帽する楽しさがありました。

シリーズ完結ということで、これを機にちょっと振り返って感想を書いておこうかなと。

猿の惑星:創世記(ジェネシス)Rise of the Planet of the Apes


あらすじはウィキペディア先生をご参照くださいまし。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%8C%BF%E3%81%AE%E6%83%91%E6%98%9F:_%E5%89%B5%E4%B8%96%E8%A8%98

知能を持ったエイプ達の戦い方が秀逸で、非常にお手本的なところにその知能の高さを感じさせます。

また、子供を守りたいから、おじいさんが暴力振るわれそうだからなど、知能を持ったエイプが取る行動の発端がとても愛情に満ちていて、一貫して”彼らは全く非がない”という撮り方が、人間をこれでもかと皮肉っていて個人的には最高。ほんと最高。(監督のこだわりを感じました)

シーザーが育った家を想って、あの窓のマークを書くシーンもよいし、幼少期のシーザーを映す際、窓を象徴的に撮っていて好きです。(オリに入れられてからのシーザーの態度変容は、観ていて心苦しいものがありますが….。)

エンドロールの意味の吹き込み方もしゃれてる。なかなかに完成度が高い作品だなぁと久々に観ても思います。(2011年の作品なんですね!大学入学した年か…そんな古いとは)

ちなみに、ジェネシス(創世記)とは、天地創造から始まる、ユダヤ教・キリスト教の最初の聖典を指すんですよね。こういう副題の引っ張り方は結構タイプ。

主演のジェームズ・フランコとシーザーの間に芽生える愛情(友情?)が、次回作までしっかりと引き継がれているところもポイントですね。

ヒロインどっかで見たことあるな、と思ったら「スラムドックミリオネア」だった。

https://www.google.co.jp/search?q=%E3%83%95%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%80%E3%83%BB%E3%83%94%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%BC&rlz=1C1CHBD_jaJP755JP755&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLSz9U3SCqpTDOtUgKzTXIycpLytISyk6300zJzcsGEVXJicckjRl9ugZc_7glLuUxac_Iaox0XFkVCGlxsrnklmSWVQnJcfFJIxmswSPFwIfF5AGORa-V-AAAA&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjIhbas0ZzXAhVGH5QKHYplBz4Q_AUICigB&biw=1163&bih=536

猿の惑星:新世紀(ライジング)Dawn of the Planet of the Apes

あらすじは下記に。

舞台は「猿の惑星:創世記(ジェネシス)」の10年後。アンディ・サーキス演じる猿のヒーロー、シーザーの先導により、遺伝子進化した猿は増加し人類の存亡を脅かしていた。地球の制圧権をかけた猿と人類の本格的戦いが、想像を絶するスケールと迫力で描かれる!

本作では、シーザーの関わる共同体が家族という最小単位から、部族というわりかし大きな単位まで広がっているんですね。なので、偏見とコミュニティの話としてもすごく楽しめると思います。

人間と違うところは、シーザー率いるエイプたちは、種族全体を家族という共同体として考えている点、率いる難易度が上がりまくりで大変だろうな、と。(家族という単位はあるものの、実質シーザーが全てを見ているわけで)

ましてや、知能を持ったエイプとはいえ、”サル”であることは変わりないので、子供が増えていくスピードも本能的に早いはず。とすると、なおさら統率が難しい。(知能が上がったことでどうにかなってるんだろうか、ここの詳細は余白なので想像あるのみ)

展開としては割と既視感溢れる、仲間割れ→一旦ピンチに陥る→リベンジしてハッピーエンド…とはならないんですね。そして、ここでハッピーエンドにならないのがこの作品の面白さだったりします。最新作ではないので言ってしまうと「The war already has begun.」なわけです。

人間側主人公(名前忘れた)とシーザーの間に友情が芽生える中、お互いがお互いを慮り「君の方こそ逃げろ」と言い合うシーンはちょっとジーンと来ましたね。お互いに共存を望みつつもどうにもならない状況を憂いあっている関係性。とてもきれいでした。(シーザーのおでこって絶妙に平べったくて、こつんってしやすそうだな。)

また、前作の引用の仕方がステキ。そして、ここでは悪者でしかなかったコバも次回作につながる重要なポイントになります。(全体的に、前作の引継ぎ方がとても上手なシリーズなんですね)

猿の惑星:聖戦記(グレート・ウォー)War for the Planet of the Apes

地球の支配者が変わりゆく激動の歴史のうねりがついにクライマックスを迎える。カリスマ的な主人公のシーザーが、リーダーとしての使命感と家族を奪われた復讐心の狭間で葛藤するドラマを核にした映像世界には、観る者の胸を締めつけるエモーションが息づく。果たして未来を切り開く“希望の地”へたどり着くのは猿か、それとも人類か。誰もが知っている結末の、誰も知らなかった壮絶なドラマが遂に明かされる。

もう少し全面戦争感を期待していた点、ちょっと拍子抜けしちゃいましたね。

ひたすら憎しみにかられ、抜け出せない闇の中を彷徨うシーザーにフォーカスがあたりすぎて、グレートウォーとはただただ名ばかりじゃないかなと。

とはいえ、憎しみに駆られるということは、シーザーがより人間的な良心の持ち方、思考をするようになったことの証明。彼の成長軸からしたら興味深かったりもしました。

ただ、おまっ、それ殺されるでしょ!そのシーン!!おいっ!と思わず叫びたくなるシーザーが、これでもかと殺されずにいる点も少しばかり冗長に感じました。なんなら観客はシーンを無駄に想像すぎて余計にハラハラしたはず(狙いなのであればどハマりしたし、心臓バクバクだった)

(そういった野蛮な殺し方をしない=”聖”戦記といったところなんですかね?)(いや、まぁシーザーという伝説のエイプがいて、エイプの未来を守り抜くために懸命に戦ったという事実を記したこの作品自体が聖戦記ってことですよね、すみません)

しかしながら、今回人間が陥る症状のロジックは好きです。知能が発達するエイプとは対照的に、知能が退化していく人類という逆さまの構図。なるほどなぁと。(どんな症状なのかはネタバレにつき割愛)

あとは、オープニングが洒落てましたね。Rise、Dawn、それぞれの文字の当てはめ方。赤文字と黄文字の有効活用。センスあるなーと思いました。そして、ノヴァちゃんがひたすらかわいくて、バットエイプが無駄におしゃれだった。(あのキャラを新登場させた判断がすごい)

大佐役の方、これまたどこかで見たなーと思っていたら「グランド・イリュージョン」でした。

総括として、個人的には一作目が一番好きでした。間延びもせずよくあそこまでプロットを作り込んだものだなと。新薬研究が発端となる作品は多いですが(例えば、バイオハザード)、そこまで現実離れもしすぎていなかったのが、逆にリアリティがあって怖かったですね。

結局のところ、猿の惑星となるんですが(大ネタバレ)(しかしそういう作品なので…)、彼らの惑星となったとしても、教育が生まれ、科学技術が生まれ、猿の数(人口ではなく猿口?)が増えていき、部族が分かれ、国となり…という流れを歩むのだとしたら、その起点起点で彼らの身体的特徴にも変化が生まれ、結局は二足歩行のホモサピエンスに近づいていくのでは(?)と思うんですが、どうなんですかね(詳しい人に聞いてみたい)

余談ですが、二作目でゲイリー・オールドマンが使っているiPadが、今観てもなかなかに古くて、ちょっくらノスタルジックなんですよね。

ただ、あの避難自治区で唯一残っていたのが最新のものではなく、バージョン古めな旧iPadだった、ないしはあのバージョンが好きであえて使っていた(これは分かりにくすぎて無いと思うけど)という意味合いにもとれるので、発売してから5年くらいのスパンにあるIT機器は、こういった作品には有用だなと。(戦争物なども)

「君の膵臓をたべたい」の瑞々しさに、心が浄化された(気がする)

観てきました。話題の”キミスイ”こと、住野よるさん原作「君の膵臓をたべたい」。

新宿のレイトショーにて。(終わったら26時)(祐天寺まで歩くのめちゃ大変やったな….)

https://www.toho.co.jp/movie/lineup/kimisui.html

あらすじは下記を参照下さいませ。

高校時代のクラスメイト・山内桜良(浜辺美波)の言葉をきっかけに母校の教師となった【僕】(小栗旬)。彼は、教え子と話すうちに、彼女と過ごした数ヶ月を思い出していく――。膵臓の病を患う彼女が書いていた「共病文庫」(=闘病日記)を偶然見つけたことから、【僕】(北村匠海)と桜良は次第に一緒に過ごすことに。だが、眩いまでに懸命に生きる彼女の日々はやがて、終わりを告げる。 桜良の死から12年。結婚を目前に控えた彼女の親友・恭子(北川景子)もまた、【僕】と同様に、桜良と過ごした日々を思い出していた――。そして、ある事をきっかけに、桜良が12年の時を超えて伝えたかった本当の想いを知る2人――。

結論、映画は映画なりに成立していたと思います。観てよかったな、と思えました。

原作者の住野よるさんは、情景の描写にあまり多くのことばを使わず、特段綺麗な表現とその余白で物語を進める方だな。だと認識しているんですが(個人的には)(中でも、この方の作品は登場人物のセリフが好きです)、その分、監督・製作陣・キャストの力量が問われがちで、映像化はなかなかに難しかったはず。

しかしながら、美男美女・桜咲く街並みが織りなす情景がとにかく瑞々しくて。脚本もさることながら、その映像自体に見応えがありました。

泣くことを迫るようなプロモーションはいつまでも受け付けないな。

本作に向けて発言されたのかはわかりませんが、とてもバランス感覚のよい方ですね。

観ようかな…と考えている方は、ぜひ原作との間違い探しをせずに観ていただきたい。(もちろん、出来る限り原作に忠実であるべきだとは思いますが)

お互いを思い合う関係性がやさしくて温かくて、とても好きでした。(ネタバレしてしまいそうなので詳述は避けます)

つい、ああこんな青春がしたかったな….。と思いましたね。

余談ですが、住野よるさん作品だと、「また、同じ夢を見ていた」が好きです。この作品の持つやさしさは結構タイプ。(下記です)

にしても、浜辺美波。もうなんといっても、浜辺美波!!!!!。圧倒的に可愛すぎる…だけならまだしも、声もいいのがずるい。いやぁ可愛い。

https://www.google.co.jp/search?q=%E6%B5%9C%E8%BE%BA%E7%BE%8E%E6%B3%A2&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwik9NfjxLPVAhWBVLwKHew8CbcQ_AUICigB&biw=1401&bih=776

「あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。」の”めんま役”で出演した際の儚げな面持ちが印象的で、本作の主人公にぴったりだな…と妄想していたら、今回本当にキャスティングされていてビックリしました。(”じんたん”を演じた、村上虹郎くんもよかった)

https://www.fujitv.co.jp/anohana-drama/index.html

もはや、世の男性陣は「”浜辺美波”の可愛さを大スクリーンで堪能する」という目的で、1,800円を払ってもいいんじゃないでしょうか?(上映中に思わず、かわいいな!って言いそうになった)

他の出演陣みんな好きかつ、小栗旬・北川景子と、なんという豪華な!といった感じだったけど、中でも矢本悠馬くんは凄まじいと思う。(最近うなぎ登りじゃないかな?)

あの立ち位置を演じる役者といえば、もはや彼か濱田岳か?といったところ。ちはやふるといい、本当にいいポジションを確立してるなぁ。

https://www.google.co.jp/search?biw=1401&bih=776&tbm=isch&sa=1&q=%E7%9F%A2%E6%9C%AC%E6%82%A0%E9%A6%AC&oq=%E7%9F%A2%E6%9C%AC%E6%82%A0%E9%A6%AC&gs_l=psy-ab.3..0l8.439897.441240.0.441953.13.10.0.0.0.0.434.2006.0j1j3j2j1.7.0….0…1.1j4.64.psy-ab..9.4.1287…0i4k1j0i4i37k1.6KYp-dnfjK4

そして、主演の北村くん、ただただイケメンでした。号泣シーンがよかった。思わず少しだけもらい泣きしちゃいましたね(原作知ってると泣けなくなるタイプ)(かつ、泣ける!って言われると泣けないんだけどな)(だから、アイアムサムは泣けなかった)。

イケメンの割に、地味な役どころには不思議と合っていたようにも思う。音楽グループで活動してるんですね。存じ上げませんでした。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%8C%97%E6%9D%91%E5%8C%A0%E6%B5%B7

また、”優しさの死に化粧で…”という歌い出しで、本作を彩ったミスチル大先生には本当に感服ですね。

歌詞が本作にぴったしすぎる。さすがはモンスターバンド。

https://j-lyric.net/artist/a001c7a/l041806.html

(同じ文脈でback number先生の”青いまま枯れてゆく…”もすごいと思ったけれど)

青いまま枯れてゆく あなたを好きなままで消えてゆく

下記にミスチルの桜井さん、原作者住野よるさんの主題歌「himawari」に関するコメントがあったので、気になる方はぜひに。

https://www.cinra.net/news/20170421-kimisui

最後にちょっと話は変わるんですが、”さくら”という名前の女性は、なぜか1人残らず明るい気がする。自分の周りだけかな…?

「ファウンダー」を観た後は、マックの味が違って感じるかもですね。

観てきました。「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」。

IT起業家界隈のTwitterで、盛り上がってるやつですね。

あらすじは下記に。

1954年アメリカ。52歳のレイ・クロックは、シェイクミキサーのセールスマンとして中西部を回っていた。ある日、ドライブインレストランから8台ものオーダーが入る。どんな店なのか興味を抱き向かうと、そこにはディック&マック兄弟が経営するハンバーガー店があった。合理的な流れ作の“スピード・サービス・システム”や、コスト削減・高品質という革新的なコンセプトに勝機を見出したレイは、壮大なフランチャイズビジネスを思いつき、兄弟を説得し、契約を交わす。次々にフランチャイズ化を成功させていくが、利益を追求するレイと、兄弟との関係は急速に悪化。やがてレイは、自分だけのハンバーガー帝国を創るために、兄弟との全面対決へと突き進んでいくーー。

ひっじょうにエキサイティングでした…。かなり面白かった。タイトルが秀逸。

成功の足がかりを掴んだのが、なんと52歳のことだったというのは、本当に驚きというか、あきらめずに人生を走り続けることの重要性を物語っていますね。(そういえば、ケンタッキーのカーネル・サンダースも起業も65歳だったな)(おじさまたちほんとすごい)

そして、マクドナルド兄弟、マクドナルド一号店と出会う前、彼は昼間セールスマンをしつつ、夜はピアニストだったとのこと。すさまじい。(ナイトクラブで演奏し、地元ラジオ曲の人気音楽番組も担当していたらしい)(ほんとすごいなこのおっちゃん)

そんな”創業者”・レイ・クロックを演じたのはあのマイケルキートン。

https://www.google.co.jp/search?q=%E3%83%9E%E3%82%A4%E3%82%B1%E3%83%AB+%E3%82%AD%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%B3&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjd0vn5vq7VAhUJkZQKHR7AA5wQ_AUICigB&biw=1401&bih=776

彼はやはり、真顔の演技が素晴らしいですね。まさに迫真。(無意識にバードマンを思い出しました)

後の妻となるジョアンを演じたリンダ・カーデリー二。美人だったなぁ…。

https://www.google.co.jp/search?q=%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BB%E3%82%AB%E3%83%BC%E3%83%87%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%8B&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwigsLiSxK7VAhULl5QKHZ59Be0Q_AUICigB&biw=1401&bih=776

マクドナルドではなく、彼女のことも奪ってしまうレイ・クロックはまさしく正真正銘の野心家だったんですね。なんというアメリカンドリーム。

また、マクドナルド兄弟との確執は、少しばかり「ソーシャル・ネットワーク」を彷彿とさせます。

有名な自伝「成功はゴミ箱の中に」では語られることのなかった争いの部分も多く映されているため、主人公に対して羨望と反発といった複雑な思いを抱きつつ、面白く鑑賞できるはず。

ビジネスも恋愛(?)も、人生は兎角”結果が全て”と言われるものですが、その名を誰しも知るハンバーガーチェーン「マクドナルド」の成功プロセスは、総じて非常に見応えがありました。

まぁ、本作から知り得る教訓も、やはり”結果が全て”という事実だったんですけどね。笑

(恋愛も結果が全てというのは、SHE IS SUMMERの「あれからの話だけど」を聴くと共感できるかもですね)(下記をご参照くださいませ)

夏の始まりとSHE IS SUMMER。

マックのMマークが、本当はMではなくゴールデン・アーチだったということに驚く方も多いかと。(およ、という方は、本作で確認してください)(それよりか、レイ・クロックがマクドナルドという名称に惹かれすぎていて笑いましたけど)

これから本作を鑑賞される方は、午前に観てランチにマックに行ってみるってのもよいかもですね。(ランチして観るのはいいけれど眠くなりそう)(かつ、観てから食べた方が振り返れていい気がする)

(マックで働かれている人は、上司から本作を観ろ!とか言われるんだろうか)

ビジネスやりたい!というものの、なかなかビジネス本等を読む癖付けができていない学生くんなどは、特に観てみることをおすすめします。

やはり、良質な映画から学ぶことは多い。

余談ですが、本作のパンフレットデザインがすごくかわいいので、気になる方はぜひ買ってみてくださいね。